Robocop: Rogue City Review: finalmente, una digna secuela de la película clásica
Rogue City encarna el mismo espíritu de innovación y arte que su predecesor cinematográfico, a pesar de estar limitado por recursos limitados. Sin embargo, este ambicioso proyecto logra ofrecer una experiencia cautivadora que supera las expectativas. Si bien no está exento de imperfecciones, como fallos técnicos y ritmo desigual, el juego muestra inteligencia, intriga y estilo.
Robocop, estrenada en 1987, fue un comentario cinematográfico sobre las políticas de la administración del presidente Ronald Reagan. Representaba un futuro distópico en el que el poder corporativo se había desenfrenado, lo que había dado lugar a un paisaje urbano en decadencia con una pobreza generalizada y un sistema de aplicación de la ley empobrecido. Esta visión de la sociedad pretendía ser una crítica de las posibles consecuencias de una adhesión irrestricta a la Reaganomics, una controvertida teoría económica defendida por el presidente. Como tal, la película presenta una perspectiva pesimista sobre el destino de la humanidad si estas prácticas continúan sin control. Además, los anuncios que aparecen a lo largo de la película son excesivamente extraños y agresivos.
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Describirlo como “profético” ni siquiera comienza a captar la magnitud de su precisión: este retrato escalofriante del futuro de Estados Unidos, concebido por un pensador europeo, permanece en gran medida ileso en Rogue City como una representación inquietante del estado actual del país. Puede que sea necesaria la perspectiva de un europeo continental para criticar eficazmente el impacto duradero de la administración de Ronald Reagan (o de Margaret Thatcher, en caso de que se cree un videojuego basado en Boys from the Blackstuff).
La representación visual de una metrópolis en deterioro, como la que caracteriza al Detroit histórico, puede describirse con precisión como una atmósfera de desolación y desolación.
Teyon, un desarrollador de videojuegos con sede en Varsovia, ha demostrado una habilidad notable al revitalizar una sensación cultural de los 80 centrada en los asesinos cyborgs que habían estado olvidados durante mucho tiempo en las profundidades de las bóvedas de Hollywood. Al borrar los efectos perjudiciales de innumerables secuelas y ramificaciones inferiores, Teyon ha creado una continuación notable que comprende genuinamente el atractivo y los temas centrales del material original. Este logro es aún más sorprendente considerando que Teyon ha logrado tales hazañas en dos ocasiones distintas; de hecho, superar las expectativas alguna vez ya se consideraba improbable. No obstante, siempre existirá una base de fans devota para estas ofertas únicas.
El estado de la franquicia Robocop era particularmente deprimente en comparación con su homólogo, Terminator. Si bien este último logró hacer una transición exitosa a la televisión con una presencia imponente para sus máquinas, la diminuta estatura de Robocop al concluir su arco argumental original en las películas para televisión Prime Directions dejaba mucho que desear. La posterior falta de éxito en la generación de entregas adicionales también se puede atribuir a la mala interpretación del personaje en la forma de Page Fletcher como Munchkin Robocop. A pesar de su encomiable actuación, el personaje no cumplió con las expectativas en varias áreas clave. Tras un decepcionante intento de reinicio por parte de Hollywood en 2014, parecía que este capítulo en particular había llegado a su fin.
Rogue City tiene lugar después de la segunda entrega de la franquicia, funcionando como una alternativa a Robocop 3, donde Peter Weller permanece en el papel principal. La principal distinción entre esta película y su predecesora radica en el hecho de que carece de la cualidad de ser una completa tontería. Ambientada en el universo establecido por la primera película, la narrativa se desarrolla en una década de 1980 retrofuturista que se niega a ceder, con el telón de fondo de un Detroit distópico al borde del precipicio de la desintegración económica. En esta realidad, los espectadores asumen la personalidad de Alex Murphy, un oficial de policía fallecido que murió a manos de numerosos disparos de escopeta antes de ser revivido milagrosamente por su
De hecho, es esencial incluir canciones populares en el repertorio cuando se interpreta música para un público diverso.
Human Revolution, en el que los jugadores asumen el papel de un ser cibernético que navega por el Detroit futurista mientras completan diversas tareas para una serie de personajes indiferentes y no jugables. A diferencia de algunos juegos de mundo abierto, este título emplea un enfoque más lineal, centrándose en una secuencia de misiones que brindan amplias oportunidades para la exploración y misiones secundarias, aunque a medida que se desarrolla la narrativa, estas actividades auxiliares se vuelven cada vez más confinadas, en paralelo al arco narrativo de la contraparte cinematográfica.. El jugador se encuentra principalmente con el protagonista involucrado en tareas convencionales de aplicación de la ley desde el principio, lo que ofrece una perspectiva de la profesión de Robocop que rara vez se representa.
Robocop da prioridad a la aplicación de la ley y el orden, lo que resulta en la detención de narcotraficantes y la resolución de asesinatos. También se eliminan las etiquetas de graffiti, mientras se hacen esfuerzos para reducir la cantidad de tareas administrativas durante el tiempo de inactividad en la comisaría. Este espacio sirve como lugar para actividades de ocio entre compañeros oficiales y brinda oportunidades para el desarrollo del carácter que tal vez no ocurra durante el servicio activo. Se ha comparado con el escenario del SSV Normandía pero con instalaciones más anticuadas.
El juego combina a la perfección elementos de juegos de rol y disparos en primera persona, con énfasis en misiones, opciones de diálogo y un sistema de árbol de habilidades bien diseñado. Además, los jugadores tienen la oportunidad de mejorar sus armas mediante la instalación de placas de circuito, lo que mejora la eficiencia del combate. Sorprendentemente, cada característica del juego es relevante para la narrativa y el entorno del protagonista, sin que parezca que se agregó simplemente para cumplir con un requisito o lista de verificación. El personaje principal se mueve como uno esperaría que lo hiciera: lenta y deliberadamente, lo que refleja su construcción masiva y su naturaleza engorrosa. Si bien esto puede requerir algunos ajustes por parte de los jugadores acostumbrados a personajes más rápidos, captura con precisión la esencia de RoboCop.
Human Revolution, como lo señaló uno de los editores de nuestra guía, conocido por sus astutas observaciones. Esta reveladora comparación la hemos tomado prestada de él debido a su precisión.
El objetivo era mantener la esencia de las historias, escenarios y temas de las dos primeras películas y al mismo tiempo adaptarlas al formato de un videojuego sin sacrificar su encanto comercial ni su integridad creativa. Afortunadamente, Rogue City ha logrado esta hazaña con gran éxito al incorporar cantidades apropiadas de referencias nostálgicas que no se vuelven autoritarias ni intrusivas. Estos guiños a glorias pasadas se integran perfectamente en la trama, lo que los hace satisfactorios y naturales para los fanáticos, pero sin distraer la atención de aquellos que prefieren experiencias de juego más serias.
La representación de Funko Pop! El personaje Funko Popsy es bastante preciso en esta representación, lo cual es un alivio. La imagen pertenece a Nacon y se les puede acreditar su creación.
El diseño visual del juego es excepcional, con su atmósfera inmersiva y una cinematografía sorprendente que captura la esencia del género cyberpunk. Si bien el juego de armas puede carecer de la precisión de los shooters en primera persona de alta gama, lo compensa con creces con la pura satisfacción derivada de lanzar objetos como sillas, motocicletas y tanques de propano a los enemigos. Esta representación violenta y masculina que se ve en las películas se transforma sin problemas en una fantasía de poder destructivo que rivaliza con algunos de los mejores shooters 7/10 disponibles, como The Darkness 2.
A pesar de sufrir una transformación de un simple mortal a un cyborg, la fragilidad innata de RoboCop permanece intacta en las hábiles manos del actor Peter Weller. El personaje se enfrenta al conflicto entre su antigua identidad como humano y su existencia actual como una máquina inquebrantable, anhelando la aceptación entre sus compañeros oficiales. A pesar de estar encerrado en casi media tonelada de metal y armamento, los destellos de su humanidad continúan brillando, agregando profundidad y complejidad a este personaje convincente.
La representación de la humanidad de Robocop en “Robocop Returns” difiere de su representación en “Robocop 2”, ya que la primera película no disminuye su humanidad como lo hizo la segunda con el personaje.
Resistance ha creado un juego de Robocop impresionante a pesar de sus imperfecciones.
La representación visualmente humorística y exagerada de la violencia con armas de fuego sin duda enorgullecería a Paul Verhoeven, conocido por su estilo cinematográfico satírico y provocativo.
Si bien el juego utiliza Unreal Engine 5, su presentación visual parece carecer de refinamiento, lo que resulta en una calidad de animación subóptima y un distintivo"Unreal Sheen"que requiere una inversión financiera adicional para un acabado pulido. Además, durante las escenas, hay un problema notable de artefactos que persiste constantemente, lo que genera dudas sobre si se trata de una decisión artística intencional o simplemente un problema técnico relacionado con las capacidades de rendimiento de la unidad de procesamiento de gráficos de PlayStation 5.
Las limitaciones económicas que rodean el desarrollo de videojuegos a menudo resultan en resultados subóptimos, pero ocasionalmente, en medio de estos desafíos, surge una obra maestra que captura perfectamente su esencia prevista. Tal es el caso de “RoboCop”, que desafía las expectativas al ofrecer una continuación excepcional de la querida película clásica a pesar de la tumultuosa historia de producción que refleja su predecesora. Si bien las imperfecciones están presentes, contribuyen a la autenticidad de la experiencia y demuestran que incluso los esfuerzos fallidos pueden producir resultados extraordinarios, muy parecido a la escena icónica que muestra un torpe ED-209 en stop-motion cayendo por un tramo de escaleras, que aunque cómica, añade a la nostalgia y el encanto de la franquicia.
Tócala, asqueroso.
Rogue City, la última versión de la franquicia Robocop, se lanzó para jugar tanto en plataformas de juegos de la generación actual como en computadoras personales.
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