O líder de Den of Wolves revela o segredo por trás da música de videogame, o “outro mid tempo” e o envolvimento do compositor de Metal Gear Rising

Entre as agitadas cerimônias dos The Game Awards deste ano, “Den of Wolves” se destacou por uma razão singular: sua música. Enquanto a perspectiva de um novo jogo em primeira pessoa do gênero heist criado pelos desenvolvedores de Payday 2 é intrinsecamente cativante, foram os batimentos pulsantes e ininterruptos que realmente chamaram minha atenção. No Peacock Theatre, era possível sentir fisicamente as cadeiras tremendo em resposta à experiência auditiva intensa.

Como entusiasta do drum and bass, fiquei extremamente animado com a oportunidade de conversar com Simon Viklund sobre a direção musical de Den of Wolves. Anteriormente, trocamos ideias antes da revelação inicial do jogo no ano passado. No entanto, agora que o gameplay foi lançado, busquei mergulhar mais fundo neste assunto para descobrir os segredos por trás da criação de uma experiência heist emocionante através da música e para perguntar sobre quaisquer atualizações relacionadas à contribuição de Jamie Christopherson como compositor em Metal Gear Rising: Revengeance.

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Em primeiro lugar, o que exatamente caracteriza o estilo musical em Den of Wolves? Ele desafia uma classificação simples como dubstep ou drum and bass. Felizmente, Viklund foi receptivo a esclarecer exatamente onde essas faixas se encaixam no espectro musical mais amplo. Esta explicação foi acompanhada por sua demonstração animada, usando gestos de mão para imitar padrões de percussão e uma variedade de sons vocais.

Viklund observa: “Ambas as músicas estão em 150 BPM — tanto o trailer do ano passado quanto aquele apresentado nos The Game Awards. O trailer do ano passado estava em tempo metade, dando-lhe um forte tom hip-hop, enquanto esta faixa atual tem uma sensação mais tecnológica. Estou apenas explorando diferentes territórios musicais. Este específico intervalo de velocidade, que eu chamo de ‘mid-tempo alternativo’, está entre 150 e 160 BPM. O gênero mid-tempo convencional geralmente cai na faixa de 100-110 BPM, semelhante à música em Cyberpunk. O dubstep normalmente ocupa a faixa de 120-130 BPM. Colocando Den of Wolves entre 150 e 160 BPM, ele existe em um nicho único de velocidade que precede o território do drum and bass, que começa por volta dos 170 BPM. É por isso que eu designo esta faixa como ‘mid-tempo alternativo.'”

Claramente, nem todas as músicas seguem este formato. No entanto, eu desfruto muito em mergulhar nos padrões rítmicos quase hipnóticos em sua natureza repetitiva. A composição musical não depende fortemente de melodia; ao invés disso, ela convida o ouvinte a se imergir em um groove sustentado por um elemento rítmico constante.

Ele faz referência a Cyberpunk, um jogo que inevitavelmente desperta comparações devido ao seu cenário temático. Este jogo específico era conhecido por sua trilha sonora inovadora e revolucionária. Portanto, é natural questionar se “Den of Wolves”, com seu próprio cenário distópico corporativo, oferece uma oportunidade criativa comparável para um score musical inovador. A resposta concisa a esta pergunta é afirmativa.

Certamente, absolutamente. Este projeto me impulsiona a criar algo envolvente e inovador. Embora eu não possa mergulhar no território ultra-avant-garde ou especulativo para 2097, que poderia alienar os ouvintes por ser demasiadamente abstrato, devo ancorar minha composição na música contemporânea de ação que ressoe com um sentido de atitude e audácia. Incorporar elementos de hip-hop e trap, particularmente aqueles com acordes de metais, alinha-se bem com este objetivo. A fusão desses estilos com os ritmos do drum and bass é especialmente apelativa, pois oferece o equilíbrio perfeito entre familiaridade e modernidade, proporcionando justamente a borda necessária para capturar uma audiência enquanto evoca a resposta emocional desejada durante o jogo.

Este esforço visa criar uma trilha sonora que seja única e distintiva e cumpra sua função primordial: fazer com que o jogador se sinta excepcionalmente poderoso e invencível, conforme articulado por Viklund.

Viklund afirma: “Nós buscamos evocar um sentimento de êxtase e ousadia em nosso público — algo que seja cool e edge. A trilha sonora deve capturar essa essência urbana. Embora não promovamos explicitamente uma postura adversária contra corporações, há um tom subjacente de autopreservação. Apesar de realizar missões para entidades corporativas e executivos, os jogadores podem encontrar-se envolvidos em atos de subversão ou ganho pessoal dentro do contexto de suas tarefas.”

No entanto, não se pode ignorar a participação de Jamie Christopherson na trilha sonora de Den of Wolves, que foi uma notícia significativa no ano passado, especialmente para os admiradores de seu trabalho notável em Metal Gear Rising: Revengeance. De acordo com Viklund, Christopherson contribuiu efetivamente com composições musicais neste jogo, embora ainda não tenhamos experimentado pessoalmente essas músicas. Há uma genuína aspiração a cultivar mais essa colaboração para aproveitar melhor as habilidades e o conhecimento únicos de Jamie.

Viklund expressa sua opinião franca de que, enquanto inicialmente solicitou composições atmosféricas de um determinado compositor para o jogo, as faixas resultantes foram excepcionais e serviram como excelente ponto de partida. No entanto, elas não encapsulam completamente as forças únicas do compositor. Ele recomenda enfaticamente a contratação de Jamie Christopherson em vez disso, cuja expertise reside na criação de scores musicais de alta energia, como aqueles apresentados em “Metal Gear Rising: Revengeance.” Viklund enfatiza que manter uma comunicação consistente com Jamie tem sido constante e que Jamie permanece entusiasmado para contribuir ainda mais no desenvolvimento do jogo. Portanto, seria prudente revisitar os serviços de Jamie para aproveitar melhor suas capacidades distintas.

Sem data de lançamento firme alguma, além de uma janela muito vaga em 202X, temos pouco que aponte quando o restante da trilha sonora será tocada diretamente nos nossos ouvidos. Felizmente, a faixa que ouvimos no recente trailer de gameplay está disponível no Spotify ! Portanto, pelo menos podemos passar os meses / anos com um gostinho do outro mid-tempo.