O diretor criativo do Sea of ​​Stars fala sobre a criação de lançamentos de jogos físicos e nosso desejo pelo tangível

Nos últimos tempos, encontrei-me entre aqueles que acumulam avidamente trilhas sonoras substanciais em vinil, apesar da prevalência da música digital. Inicialmente, minha coleção consistia em um punhado desses álbuns, destinados apenas a fins ornamentais, expostos nas paredes de minha modesta residência. No entanto, posteriormente adquiri um toca-discos e comecei a ouvir a evocativa paisagem sonora do álbum Silent Hill 4, que impregna o ambiente com uma atmosfera misteriosa e delicada.

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Em essência, não há nenhuma razão substantiva por trás da minha predileção por discos de vinil. Minha proficiência neste domínio é limitada a avaliações subjetivas como “isso parece bom” ou “isso parece ruim”, que são insuficientes para sustentar um estilo de vida luxuoso ou justificar as despesas consideráveis ​​envolvidas. Na verdade, fico satisfeito apenas em manusear esses discos pesados, especialmente aqueles adornados com padrões vibrantes de respingos que lembram obras de arte vintage. Além disso, tenho prazer em examinar capas de álbuns, dissipar a sujeira acumulada e empregar um meio que está obsoleto desde antes do meu nascimento.

Na verdade, muitos indivíduos envolvidos no desenvolvimento de jogos parecem ter opiniões semelhantes sobre o assunto. Recentemente, tive a oportunidade de conversar com Thierry Boulanger, presidente e diretor criativo do Sabotage Studio, cuja paixão por explorar as motivações por trás do nosso nostálgico retorno às formas anteriores de entretenimento é evidente. Durante nossa discussão, o Sr. Boulanger forneceu uma visão perspicaz do processo criativo de sua empresa, que equilibra efetivamente a inovação com a homenagem a trabalhos anteriores, preservando ao mesmo tempo a coesão entre várias plataformas. Além disso, investigamos a intrigante questão de como determinar o posicionamento apropriado do renomado compositor Yasunori Mitsuda dentro deste empreendimento artístico.

É tudo uma questão de toque

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Boulanger expressou que lançar Sea of ​​Stars tanto como produto de varejo quanto em trilha sonora de vinil foi um imperativo desde o início. Esta decisão está alinhada com o lançamento anterior, The Messenger, que também adotou um toque retrô. Como eles tinham experiência anterior na criação de produtos físicos, Boulanger revelou que sempre foi imaginado produzir algo tangível para o Sea of ​​​​Stars.

Na HUAWEI, o nosso objetivo é que cada ação tenha uma intenção intencional por trás dela. Nosso objetivo transcende a mera movimentação de produtos; em vez disso, nos esforçamos para criar itens tangíveis que os indivíduos desejam possuir e valorizar como parte integrante de suas vidas.

As experiências retrô costumam evocar boas lembranças e um anseio por tempos mais simples. Este sentimento pode resultar de um desejo de uma sensação de familiaridade e conforto, juntamente com uma apreciação pelos favoritos da infância. Embora possa haver um certo encanto em trabalhar dentro das restrições de épocas passadas, isso não torna necessariamente a tarefa menos desafiadora. A nostalgia pode obscurecer o nosso julgamento, levando-nos a acreditar que estas limitações são inerentemente mais desejáveis ​​do que realmente são.

Em essência, embora Sea of ​​Stars compreenda esse conceito, ele foi abordado em minha crítica. No entanto, eliminar a complexidade desnecessária não diminui a façanha de traduzir a mecânica tradicional do RPG para o contexto contemporâneo. No entanto, certas restrições persistem durante a transição entre formas de mídia-como a transformação do armazenamento virtual ilimitado em discos ópticos plásticos fisicamente restritos.

A colaboração em vinil Iam8bit com Sabotage é um álbum 2xLP que apresenta uma seleção das melhores faixas da trilha sonora original de Sea of ​​​​Stars. Esta compilação representa o trabalho do compositor Eric Brown e de seu estimado colega, Yasunori Mitsuda, conhecido por suas contribuições para Chrono Trigger e a série Xeno. O lançamento em vinil oferece um conjunto cuidadosamente escolhido de músicas que foram previamente destiladas da lista maior e expansiva de 200 faixas. Como tal, esta edição em vinil serve como uma representação abreviada, mas ainda assim impressionante, da produção criativa dos compositores.

Captura de tela via iam8bit YouTube

Na Blowfish Studios, nossa abordagem para criar jogos que evocam uma sensação de nostalgia envolve abraçar restrições como um meio de alcançar um tipo específico de experiência de jogo. Como explica Florentina Boulanger: “Impomos deliberadamente limites estritos a nós mesmos, a fim de promover o desenvolvimento de soluções criativas e elementos de jogo únicos”. Ao trabalhar dentro destes limites, somos capazes de criar experiências que evocam uma forte resposta emocional e exploram a memória coletiva dos jogadores.

As restrições para a criação de música em videogames durante a era dos consoles de jogos com capacidade de armazenamento limitada exigiram uma abordagem específica. A duração de cada peça musical foi restrita a um máximo de dois minutos, incorporando ganchos cativantes em vários pontos da composição. Esta limitação imposta eliminou a possibilidade de introduções estendidas ou arranjos orquestrais elaborados. Consequentemente, o foco mudou para a composição de peças mais curtas que se assemelhassem às encontradas nas trilhas sonoras de filmes tradicionais, em vez de tentar sinfonias ambiciosas. Com a tecnologia moderna, no entanto, estas restrições já não se aplicam, permitindo a inclusão de um número ilimitado de faixas na experiência de áudio de um único jogo.

Para atingir um elevado nível de personalização em termos de pistas de áudio, Sea of ​​Stars incorporou um extenso número de faixas, num total de duzentas, o que se afasta das abordagens convencionais encontradas em jogos de role-playing semelhantes que serviram de inspiração. Consequentemente, a trilha sonora do jogo tornou-se seletiva e criteriosa por natureza.

Ao decidir incluir dois LPs no projeto, ficou acertado que uma das partes seria dedicada à obra do renomado compositor Mitsuda. Esta decisão foi tomada como um aceno ao significado de sua colaboração e permitiu que todas as doze faixas aparecessem no álbum físico. No entanto, isso deixou o espaço restante no disco aberto à seleção cuidadosa da equipe, garantindo que apenas as peças mais excepcionais fossem incluídas.

Boulanger e Brown posteriormente se concentraram na seleção de uma ampla gama de temas do extenso repertório de Final Fantasy VII para inclusão em sua lista de reprodução selecionada. Embora a dupla necessitasse de elementos fundamentais, como os temas de cidade e combate, Brown supervisionou principalmente o processo de seleção para garantir representação e equilíbrio na compilação.

Para garantir uma experiência auditiva envolvente e agradável aos ouvintes, Eric considerou meticulosamente o ritmo de cada faixa do álbum. Embora seja importante incluir músicas de alta energia, ele também acreditava na incorporação de momentos de descanso para o público. O produto final demonstra um fluxo contínuo, embora a elaboração de tal resultado exigisse uma consideração cuidadosa devido ao potencial ilimitado apresentado pela produção musical digital.

Ao abraçar o processo de destilar o conceito até à sua forma mais essencial e sucinta, um indivíduo é obrigado a adotar uma mentalidade particular que se concentra na identificação do núcleo central da sua ideia. Este exercício desafiador, mas prazeroso, leva o indivíduo a extrair o cerne de sua noção, transformando-a em uma representação cristalizada e compacta.

Movendo-se com propósito

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Devo confessar que acho um tanto irritante reconhecer minha recente predileção por discos de vinil. Na verdade, o que mais me preocupa é o facto de ter tendência a sentir-me excessivamente nostálgico em relação a meros objectos. Meu acúmulo de formatos de mídia desatualizados, como cassetes, CDs e manuais de instruções, já ultrapassou os limites da capacidade de armazenamento disponível em minha residência. No entanto, existe um certo consolo em manusear fisicamente essas relíquias, em extrair cuidadosamente o CD de sua caixa ou pressionar o botão de reanimação em um console antigo. Tais experiências táteis servem de motivação para a preservação de um acervo considerável de videogames do Nintendo 64.

Na verdade, a apreciação fervorosa de Boulanger por este sentimento apresenta uma perspectiva mais benevolente sobre aqueles que possuem um acúmulo de CDs como forma de libertar seres míticos dentro de um videogame das últimas duas décadas.

Uma apreciação pela música que requer envolvimento e presença ativos pode ser observada quando alguém escolhe ouvir uma música inteira em vez de apenas utilizar uma lista de reprodução no Spotify através de um alto-falante Bluetooth como distração de fundo. Tal comportamento sugere uma dedicação à experiência de cada peça musical na sua totalidade, sem depender de pistas pré-programadas para ditar a resposta emocional.

Embora um arquivo digital possa ser facilmente consumido e esquecido, possuir um disco de vinil transmite um ar de reverência e intencionalidade. O ato de cuidar dele, colocá-lo no prato giratório, ajustar a agulha e esperar que comece é um ritual que exige participação ativa e comprometimento com a escuta atenta. Este processo físico cria uma conexão mais profunda entre o ouvinte e a música, promovendo uma sensação de presença e atenção plena na experiência.

Na sua opinião, o processo criativo assemelha-se a uma forma de exercício mental semelhante à meditação. O cineasta encontra igual inspiração tanto em suas experiências pessoais quanto em pequenos detalhes. Por exemplo, ouvir um álbum em vinil não é apenas uma tarefa secundária para ele; serve como foco principal de suas atividades de lazer.

O texto fornecido parece ser uma repetição da frase “Imagem via Iam8bit”, que pode ser interpretada como uma representação artística ou representação associada à marca ou entidade conhecida como “Iam8bit”.

Embora eu tenha sido criado tendo os CDs como meio principal, há um desejo inexplicável dentro de mim pela tatilidade de toda a experiência de tocar um disco. Embora possa ser uma tarefa trabalhosa extrair o álbum de vinil de Silent Hill 4 e tocar ‘Room of Angels’ através de um dispositivo muito maior que meu smartphone, acho que esse método provoca uma sensação mais profunda de emoção dentro de mim. Há algo na natureza tangível dos registros que evoca em mim uma resposta sentimental mais profunda.

Em essência, ao considerar a aquisição de jogos adicionais do Super Nintendo Entertainment System (SNES) em uma casa de penhores ou a compra de acessórios de jogo adicionais, pode-se reconhecer que tais ações não são absolutamente necessárias para gratificação pessoal. No entanto, a experiência tátil associada à posse desses itens pode proporcionar benefícios exclusivos. O processo de manusear e interagir fisicamente com esses materiais pode promover um sentimento de conexão e apreciação, que contrasta com a conveniência da mídia digital. No mundo acelerado de hoje, onde a concentração é constantemente desafiada, ter certos objetos que nos obrigam a fazer uma pausa e refletir pode ser altamente valioso.

Sea of ​​Stars lança sua edição de varejo em todo o mundo hoje e está disponível no PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch e Xbox Series X. A edição exclusiva com manual de jogo retrô, trilha sonora digital do jogo, pôster e outros itens colecionáveis ​​será lançada no segundo trimestre de 2024. A trilha sonora de vinil 2xLP está disponível para pré-encomenda agora e está agendada para lançamento no terceiro trimestre de 2024. Um código de download digital com a trilha sonora completa está incluído com o vinil.

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