Sim, Fallout é o empurrão final que as adaptações de videogame precisavam para se tornar o próximo grande sucesso de Hollywood
À luz do estado atual das coisas, em que os empreendimentos de quadrinhos evoluíram para ocupar uma categoria distinta com apenas desvios ocasionais da norma, as batalhas entre criaturas fantásticas ganharam força na sociedade ocidental, e produções de alto nível com atores conhecidos são recuperando sua antiga proeminência, os reinos cinematográfico e televisivo de Los Angeles têm pouca semelhança com o que eram antes de 2020. A tendência predominante atualmente é a proliferação de adaptações de videogame, como evidenciado pela recepção sem precedentes concedida ao lançamento mais recente em esse gênero.
Fallout representa o culminar de uma série impressionante de adaptações de sucesso, incluindo a aguardada sequela de Super Mario Bros da Illumination, a série aclamada pela crítica da HBO The Last of Us, que recentemente iniciou a produção da sua segunda temporada, bem como Twisted Metal e Five da Peacock. Nights at Freddy’s, ambos com renovações para novas parcelas. Apesar de algumas críticas mistas dos críticos, é inegável que a indústria do entretenimento experimentou um notável aumento na qualidade, indicando uma direção futura promissora para as produções de Hollywood.
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O sucesso atual das adaptações de jogos pode ser atribuído a uma postura mais proativa adotada pelos editores e desenvolvedores de jogos. No passado, simplesmente entregar uma propriedade intelectual popular a qualquer comprador disposto era uma prática comum. No entanto, isto mudou, como evidenciado pela decepção em torno do lançamento de filmes como “Uncharted”, que levantou questões sobre a compreensão da Sony sobre o que tornou a sua icónica franquia tão amada.
É evidente que as produtoras de cinema e televisão reconheceram a importância de certos elementos-chave para garantir o sucesso das adaptações de videojogos. Esses incluem:
Indivíduos com um entusiasmo fervoroso pelo seu ofício muitas vezes se esforçam para permanecer fiéis à essência do material de origem, ao mesmo tempo que ultrapassam limites e exploram novas possibilidades de adaptação. Esta abordagem permite-lhes manter a integridade da obra original, ao mesmo tempo que lhe dá nova vida através de uma interpretação inovadora.
Warcraft (2016) e Detetive Pikachu (2019) já remavam na direção certa (mesmo que o primeiro não tenha convencido a crítica), optando por representar os mundos coloridos e fantásticos das franquias como eram, em vez de torná-los mais “críveis”.‘ou mais próximo de sucessos não relacionados como O Senhor dos Anéis-que é um universo muito mais fundamentado e sujo, apesar de ainda ser fantasia. Os Orcs em Warcraft mantiveram seus designs de desenho animado, assim como os Pokémon, que eram reais em Detetive Pikachu.
Crédito da imagem: HBO
Grande parte dessa mudança na forma de pensar dos executivos foi provocada pelos fãs, algo que foi confirmado por figuras da indústria como Marc Weinstock, presidente de marketing da Paramount Pictures. “Todo design agora é examinado dentro de um centímetro de sua vida útil”, disse ele após a reação online ao design original de Sonic the Hedgehog quando o filme Sonic (2020) foi revelado pela primeira vez. Depois de um atraso, o filme estreou com novas críticas e aplausos do público. Agora, estamos aguardando a terceira parcela, além de um show spinoff de Knuckles.
Embora o recente lançamento do filme Super Mario Bros. tenha como objetivo atender às famílias durante sua exibição inicial, o retorno geral das bilheterias não conseguiu atingir os patamares astronômicos normalmente alcançados pelos filmes de super-heróis. É importante notar que o público não acorreu em massa às ofertas cinematográficas da Marvel até ao lançamento de Os Vingadores em 2012. Além disso, as adaptações de videojogos são por vezes consideradas demasiado excêntricas pelos consumidores convencionais, dificultando assim o seu apelo para além dos fãs dedicados. À luz disso, programas de televisão e filmes baseados em videogames populares, como The Last of Us e Fallout, poderiam servir como portas de entrada para que os não entusiastas de jogos apreciem o meio como uma plataforma intrigante de contar histórias. Afinal, os indivíduos
Crédito da imagem: Universal Pictures
As empresas também não precisam gastar muito dinheiro em cada projeto. Queridos indie como Dredge também estão recebendo tratamento de filme, o sucesso de Five Nights at Freddy’s representa o potencial inexplorado em jogos de terror de menor escala, mas altamente virais, e algumas propriedades de sucesso como League of Legends e Castlevania venceram seguindo a rota animada, que é mais adequado do que a ação ao vivo para muitas franquias.
É difícil prever quais adaptações prevalecerão e quais estão fadadas ao fracasso, especialmente quando tantas estão em andamento (com mais em breve), mas a mudança nas vibrações é palpável. Além de gigantes como a Netflix capturarem IPs massivos, não ficarei surpreso se mais gigantes dos jogos adotarem a abordagem da PlayStation Productions para explorar suas próprias bibliotecas em busca de ouro transmídia.
Talvez se possa argumentar que esta tendência actual na indústria dos jogos, que tem visto um influxo de filmes de grande sucesso com franquias de videojogos, representa apenas um fenómeno transitório. No entanto, se este aumento na popularidade levar a um aumento na participação global dos jogadores e estimular ainda mais a expansão do sector, então talvez o seu impacto positivo na indústria como um todo não deva ser subestimado.
*️⃣ Link da fonte:
mesmo que o primeiro não tenha convencido os críticos, o que foi confirmado , Castlevania , capturando IPs massivos,