Nove ótimos indies de inspiração retrô que você pode jogar hoje
Nos últimos tempos, vários jogos independentes buscaram influência estética de eras anteriores. Enquanto alguns optam pelo apelo nostálgico da era NES e SNES, um número crescente de indies contemporâneos olha agora para o estilo visualmente distinto do período PS1 e N64.
Os elementos nostálgicos incorporados nos videojogos recentes melhoraram inquestionavelmente o seu apelo estético, proporcionando uma ligação instantânea a experiências passadas. Embora algumas pessoas possam achar angustiante revisitar as gerações mais antigas de jogos, eu pessoalmente vejo esses casos como uma oportunidade de reviver memórias queridas e desfrutar do charme único que elas oferecem em contraste com a jogabilidade moderna.
Na verdade, é importante notar que um número significativo de videogames contemporâneos tem uma dívida de gratidão para com os títulos clássicos, abrangendo vários gêneros, como jogos de plataforma, terror de sobrevivência e jogos de RPG. Embora alguns deles tenham alcançado aclamação generalizada, outros permanecem jóias subexpostas que merecem maior reconhecimento.
Captura de tela via Radical Fish Games
Código Cruzado
CrossCode é um ARPG com estilo artístico de 16 bits, mantendo combate e exploração mais suaves. A página da loja deixa clara sua inspiração em Zelda sobre como as masmorras são projetadas em torno da resolução de quebra-cabeças e de novos equipamentos. Algo que se distingue de jogos como Link to the Past é o foco no combate à distância.
Lea possui a versatilidade de entrar em combate tanto de perto quanto de longe, com sua velocidade de ataque sendo notavelmente mais rápida do que a de seus antecessores. Além disso, há uma ampla gama de opções de personalização disponíveis para adaptar as capacidades de Lea, garantindo que as batalhas continuem gratificantes à medida que a proficiência do jogador aumenta simultaneamente com o poder de Lea.
A experiência de jogo do CrossCode pode variar dependendo das preferências individuais, pois gira em torno do progresso de um personagem amnésico através do mundo imersivo de realidade virtual de CrossWorlds. No entanto, a mecânica do jogo é consistentemente cativante e desafiadora. Com aproximadamente 30 horas necessárias para completar a narrativa principal, CrossCode oferece uma jornada nostálgica prolongada e inesquecível que lembra os videogames clássicos do passado.
Captura de tela de David Szymanski
Crepúsculo
Títulos inspirados nos FPS dos anos 90 ganharam força, mas sem dúvida nenhum faz isso melhor do que Dusk. Além de ser um dos melhores jogos de tiro retrô da memória recente, é potencialmente um dos maiores jogos de tiro de todos os tempos.
O jogo incorpora elementos visuais que lembram Blood, ao mesmo tempo que oferece uma jogabilidade que supera seu antecessor em termos de qualidade. Os jogadores navegam pelos níveis com uma combinação de armas antigas do século 20 junto com implementos mais criativos projetados para derrotar entidades cultistas e de outro mundo.
Um retrocesso que vale a pena revisitar O arsenal de armas do jogo oferece uma experiência revigorante para os jogadores, com cada uma oferecendo uma mecânica única que as torna satisfatórias de manejar. Além disso, o sistema de movimento fluido adiciona outra camada de profundidade ao combate, melhorando a experiência geral de jogo. A campanha dura aproximadamente dez horas, garantindo que o jogo não perca as boas-vindas. Na verdade, Dusk deixa uma impressão favorável no jogador em comparação com outros jogos de tiro em primeira pessoa do gênero, incluindo aqueles que o inspiraram. Embora o jogo tenha sido lançado há apenas cinco anos, sua popularidade levou a um remake em alta definição sem custo adicional para o jogador.
Captura de tela via Askiisoft
KatanaZero
Continuando minha tendência de focar em títulos lançados nos últimos cinco anos está Katana Zero, um jogo de plataforma de ação sofisticado com vários truques interessantes. Ele joga quase como um Ghostrunner 2D, já que o protagonista morre apenas com um golpe e usa principalmente uma katana. O que o Ghostrunner não tem é uma mecânica de desaceleração dedicada que se conecte à história.
A excelência de Katana Zero vai além de suas sequências de combate intensas e rápidas, pois apresenta uma narrativa cativante que investiga temas de autodescoberta, a lembrança de experiências traumáticas e a manipulação da memória. A atmosfera noir do jogo é transmitida de forma eficaz através da complexa rede de intrigas que envolve o personagem principal, Zero.
O desenvolvimento de uma história comovente e angustiante, que constitui simultaneamente um excepcional jogo de plataformas independente, estendeu-se ao longo de vários anos. Apesar disso, continua sendo necessário um conteúdo para download gratuito para encerrar seu arco narrativo.
Captura de tela via Geografia de Robôs
##NORCO
Não sou muito fã de jogos de aventura do tipo apontar e clicar, mas o NORCO me encantou. Inspirado em títulos de aventura neo-noir como Snatcher, NORCO leva o gênero cyberpunk para o território gótico do sul. Também é um dos jogos mais melancólicos que joguei recentemente.
O ambiente rico em tons da Louisiana é capturado de forma evocativa através de sua iluminação sutil, acompanhada por uma melodia de jazz encantadoramente suave que confere uma qualidade pensativa e sobrenatural à narrativa. Os visuais de pixel art nostálgicos, que lembram os clássicos jogos de aventura gráfica dos anos 90, elevam ainda mais o impacto emocional da experiência.
À medida que a experiência de jogar NORCO progride ao longo de um período de quatro a seis horas, há uma ligeira diminuição no seu impacto geral nas últimas fases. No entanto, isto não deve diminuir as qualidades louváveis exibidas pelo jogo ao longo da sua duração. Os quebra-cabeças apresentados são relativamente simples, tornando-os uma opção acessível para quem não está familiarizado com videogames ou tem interesse em ficção científica ou temas góticos do sul.
Captura de tela via ritzler
Pseudoregalia
Pseudoregalia tem alguns dos melhores movimentos que já vi em um jogo de plataforma e é estrelado por uma garota cabra-coelho. Este jogo de plataformas 3D segue sugestões visuais de sistemas de quinta geração, nomeadamente o N64, embora permaneça estruturado como um Metroidvania.
A progressão do jogo segue um padrão familiar em que os jogadores conduzem a protagonista, Sybil, através do Castelo Sansa para adquirir novas habilidades e poderes. Inicialmente, a maioria dos locais pode ser acessada em graus variados, mas o ambiente realmente ganha vida quando recursos adicionais são desbloqueados.
O conjunto completo de movimentos encontrado em Pseudoregalia exala uma qualidade polida e gratificante que demonstra efetivamente a proficiência excepcional de Sybil como uma artista ágil que passa por melhorias incrementais ao longo de aproximadamente cinco horas. Mais notavelmente, os movimentos mostram uma homenagem nostálgica aos jogos de plataforma clássicos, ao mesmo tempo que superam os equivalentes modernos em termos de execução.
Captura de tela via Sabotage Studio
Mar de Estrelas
Sea of Stars está entre os títulos mais recentes desta lista, desde que foi lançado em agosto. Ainda assim, fez sucesso no mesmo mês em que Baldur’s Gate 3 foi lançado por ser um tributo amoroso aos RPGs de 16 bits, ao mesmo tempo que se destacava como um jogo sólido.
O combate por turnos é empregado no jogo por meio de um sistema de ataque baseado em tempo, inspirando-se na mecânica do Super Mario RPG. Esta abordagem de batalha por turnos tem sido subestimada por alguns, mas pode efetivamente manter o entusiasmo e o interesse durante os encontros, quando executada com cuidado.
Os elementos visuais de Sea of Stars, incluindo pixel art e retratos de personagens, contribuem significativamente para o apelo do jogo. Os ambientes vibrantes e as representações realistas dos personagens criam uma atmosfera acolhedora e facilitam a imersão dos jogadores na história. Além disso, o enredo envolvente com seu elenco encantador de personagens serve como base perfeita para uma jornada épica de RPG.
Captura de tela via rose-engine
Sinalis
O título de estreia do estúdio Rose-engine da Signalisis e é uma obra notável de terror retrô de ficção científica. São utilizadas dicas de vários trabalhos, desde Kubrick e Anno, para criar um pesadelo no estilo PS1 com uma narrativa comovente.
Ao chegar a um inóspito planeta gelado após o desaparecimento de seu companheiro humano, Elster, uma andróide Replika, deve enfrentar condições traiçoeiras e navegar por uma instalação abandonada repleta de replicantes com defeito e terrores indescritíveis.
Na verdade, embora se baseie em diversas fontes, como anime, cinema e videogames antigos, por seus elementos visuais, Signalis se destaca em termos de narrativa com seu arco narrativo único. A jornada comovente de Elster para localizar seu amado, que transcende a realidade, evoca uma resposta emocional profunda ao abraçar o tema LGBTQ+ de todo o coração. Como resultado, este título não deve ser desperdiçado pelos entusiastas do terror Lovecraftiano e da ficção científica ambientados em um futuro sombrio.
Captura de tela via poncle
Vampiros Sobreviventes
Vampire Survivors foi um dos maiores sucessos de 2022 por um motivo. Por um preço incrivelmente barato, os jogadores obtêm um jogo de ação simples, mas atraente. Seus gráficos mínimos também ajudam a torná-lo acessível a praticamente qualquer pessoa que tenha um computador fabricado na última década.
O conceito de jogo Vampire Survivors apresenta uma base intrigante em sua simplicidade, onde os jogadores adquirem a habilidade de superar até mesmo os mais formidáveis adversários do bullet hell por meio de mecânicas de sobrevivência baseadas no tempo. Nesta dinâmica, a ação principal do jogador consiste apenas em navegar com seu personagem pela tela enquanto é confrontado com uma barragem cada vez maior de projéteis e inimigos.
A quantidade prodigiosa de adversários presentes na tela no final de uma iteração pode ser bastante assustadora, não fosse pela capacidade do protagonista de crescimento exponencial em proficiência. Além disso, o ciclo cativante do jogo provoca inerentemente um impulso irresistível para empreender outra tentativa, dada a sua propensão para induzir fascínio perpétuo entre os jogadores.
Captura de tela via panstasz
Mundo do Terror
World of Horror foi lançado oficialmente em outubro, mas os fãs têm aproveitado o RPG de terror há anos em suas versões de acesso antecipado. Seguindo dicas do mangá Junji Ito e dos jogos de computador de 1 bit, este título horrível parece e funciona como um título de aventura amaldiçoado dos anos 80.
Apesar da sua paleta limitada, World of Horror transmite eficazmente a atmosfera perturbadora que caracteriza o trabalho de Junji Ito através da sua meticulosa direção de arte. O formato do jogo de breves sessões de jogo intercaladas com eventos gerados aleatoriamente ressalta a importância de conservar recursos e fazer com que cada decisão conte, já que o tempo está constantemente passando.
A implementação de elementos aleatórios em World of Horror serve para enfatizar a futilidade da luta do jogador contra abominações sobrenaturais que desafiam a compreensão. Apesar dos seus valentes esforços, o jogador deve enfrentar a dura realidade de que estas entidades monstruosas representam uma ameaça intransponível.
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