El niño y la garza merece el Oscar, pero no lo necesita

La victoria de “El niño y la garza” al conseguir el Premio de la Academia a la mejor película de animación tiene una importancia histórica significativa. Aunque puede que no esté a la altura del triunfo monumental de “El viaje de Chihiro”, que se produjo hace más de dos décadas, este logro más reciente representa varias distinciones notables. Por ejemplo, marca el éxito inicial de una animación 2D dibujada tradicionalmente desde la obra maestra antes mencionada, así como la segunda vez que una película en idioma no inglés obtiene el prestigioso galardón. Además, con el director ganador, Hayao Miyazaki, entrando en su último año a los 83 años, se convierte en el ganador de mayor edad del codiciado premio. A la luz de estos logros, es evidente que el reconocimiento

La declaración sugiere que si bien ganar un Oscar pudo haber sido deseable para algunas de las otras películas nominadas, no era esencial ni necesario que “El viaje de Chihiro” recibiera el reconocimiento de la Academia. Este punto de vista implica que el prestigio asociado con los Oscar puede no tener tanto peso dentro del ámbito de la animación, particularmente en comparación con el impacto y la influencia del anime.

Los Premios de la Academia cinematográfica han otorgado un premio a la película animada más destacada durante veintitrés años. Cabe destacar que Walt Disney Studios ha obtenido quince victorias en esta categoría, cada una para producciones tridimensionales. Aunque varias películas extranjeras han recibido nominaciones, no es raro que Disney obtenga múltiples nominaciones. Este fenómeno pone de relieve la percepción predominante de que la animación está dirigida principalmente a los niños, como lo demuestran los comentarios de Jimmy Kimmel, quien fue el anfitrión de la ceremonia más reciente y bromeó sobre esta idea. Sin embargo, su humor puede pasarse por alto dada su falta de destreza cómica.

Si bien estoy encantado con el éxito de “El niño y la garza”, ganar premios como estos parece algo insignificante para un estudio como Studio Ghibli. Si bien es ciertamente gratificante que personas talentosas sean reconocidas por sus logros, como fue el caso del merecido premio a la Mejor Actriz de Lily Gladstone, el valor de estos elogios puede verse disminuido por organizaciones que no los tienen en alta estima. En última instancia, lo que realmente importa es el reconocimiento y el aprecio recibidos de quienes comprenden y aprecian el arte y la dedicación detrás de la creación de tales obras maestras.

El legado perdurable de Ghibli Studio es evidente en su estatus como institución cultural estimada, a pesar de enfrentar numerosos desafíos que han amenazado su existencia. Sin embargo, gracias a la amplia disponibilidad de productos con personajes queridos como Totoro, el establecimiento de un museo dedicado al arte de la animación y, más recientemente, la apertura de un parque de diversiones temático, el atractivo atemporal de Ghibli trasciende más allá de su producción creativa. Por tanto, es razonable concluir que la influencia del estudio seguirá resonando a lo largo de generaciones, inmortalizada por sus notables logros.

Desde una perspectiva teñida de comercialismo, las películas del Estudio Ghibli, en particular las de Miyazaki, poseen cualidades atemporales que evocan debates duraderos entre el público. Si bien se puede percibir comúnmente que tienen elementos “acogedores”, esta percepción ha permitido que estas obras maestras cinematográficas trasciendan categorizaciones estrechas y fomenten un discurso matizado más allá de evaluaciones superficiales, como la prevalencia del fan service y la misoginia a menudo asociadas con el anime.

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De hecho, si bien entiendo su renuencia a explorar ciertos géneros dentro del ámbito del anime, sería imprudente descartar una subcategoría completa basándose en nociones preconcebidas o falta de interés. Sin embargo, el reciente éxito de “El niño y la bestia” debería servirle como una invitación para ampliar sus horizontes y probar algunas ofertas diversas dentro del género cinematográfico animado.

Quizás considere examinar “Inu-Oh”, una producción cinematográfica situada en el Japón del siglo XIV y retratada como una ópera rock por Masaaki Yuasa, creador de la reconocida casa de animación responsable de la aclamada “Scott Pilgrim Takes Off” en Netflix. Alternativamente, uno puede optar por ver “Flee”, un documental animado que fue nominado al prestigioso premio a Mejor Película Animada en 2021, que describe la historia de un individuo que emigró de su tierra natal, Afganistán, para buscar refugio en Dinamarca.

El campo de la animación es vasto y abarca diversas formas de expresión creativa. Desafortunadamente, algunas ceremonias de premios prestigiosas no otorgan el debido reconocimiento a esta forma de arte. Este sentimiento fue compartido por el renombrado animador Hayao Miyazaki, quien se negó a asistir a tales eventos en el pasado, incluso cuando su película “El viaje de Chihiro” triunfó sobre la intervención militar de Estados Unidos en Irak. No sería una sorpresa que el Sr. Miyazaki decidiera abstenerse de asistir a las ceremonias actuales por razones similares, incluida su avanzada edad.

A la luz del hecho de que numerosas producciones como “The Boy and the Heron” y varios individuos talentosos de la industria ya han sido reconocidos por sus contribuciones excepcionales independientemente de cualquier reconocimiento del Premio de la Academia, vale la pena señalar que Bong Joon-ho, un ganador del premio al Mejor Director, una vez afirmó elocuentemente: “Los Oscar no representan una celebración integral del cine de todo el mundo; más bien, mantienen un enfoque claramente local.

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