Jujutsu Kaisen Temporada 2, Episodio 13: Uno de los mejores capítulos de anime que he visto en mi vida

El autor relata su experiencia al ver el decimocuarto episodio de la actual segunda temporada de Jujutsu Kaisen, que le pareció especialmente destacable entre los episodios de la serie. El escritor relata cómo se vieron obligados a ver el episodio dos veces seguidas debido a su calidad excepcional y al impacto que tuvo en ellos. Atribuyen el éxito del episodio al uso de la luz como elemento integral para transmitir significado y atmósfera.

En el ámbito de la cinematografía, existe una perspectiva persuasiva de que la iluminación constituye el elemento primordial dentro del arte de la producción cinematográfica. Su influencia se extiende más allá de la mera representación visual; más bien, sirve como un componente integral de la transmisión narrativa. Aunque se pueden aprovechar los tonos del espectro de colores para contar una historia, esta entrega específica se centra en el rojo y el azul, siendo estos los pigmentos utilizados para comunicar los acontecimientos que se desarrollan. Para mantener la confidencialidad con respecto a los desarrollos de la trama, me abstendré de divulgar detalles intrincados. Sin embargo, en el centro de este episodio se encuentra un enfrentamiento entre Yuji Itadori, la figura central de Jujutsu Kaisen, y Choso, un adversario cuyo rencor hacia Yuji st.

Su fuerza, que es característica de muchas series de manga orientadas a la acción, oscilaba de un lado a otro a lo largo del episodio, sin que ninguna de las partes mantuviera una ventaja por mucho tiempo. Sin embargo, fue durante los momentos de tranquilidad cuando sólo ocurrieron movimientos sutiles los que captaron más mi atención. Estos fueron casos en los que un lado de sus caras parecía bañado en luz azul mientras que el otro mostraba un toque de rojo, mientras analizaban las estrategias de cada uno. El ritmo gradual de estas escenas llegó a un punto culminante en el que el uso de la luz tomó protagonismo de una manera visualmente impactante.

Durante la segunda temporada, me llamó la atención que ciertas escenas se representaron de manera diferente a como se representan en el manga original. Específicamente, estas escenas se filman en una relación de aspecto de 4:3 que recuerda a los videos caseros antiguos, lo que puede resonar más entre los espectadores mayores acostumbrados a dichos formatos. El uso de este estilo visual particular, que sugiere imágenes capturadas en celuloide, se puede ver en un momento crucial durante la batalla cuando Choso experimenta una visión profética.

El suceso evoca una sensación de ensueño, no sólo por la peculiaridad de sus elementos que representan a Choso, anteriormente retratado como un antagonista sin información biográfica significativa, recibiendo espaguetis de Yuji, a quien se ha esforzado en eliminar, sino también por la prevalencia de la animación digitalizada dentro del anime contemporáneo. Aunque la secuencia tiene un significado simbólico para los fanáticos del manga (cuya familiaridad con el material original proporciona contexto), desde un punto de vista animado, constituye un diálogo entre las imágenes visuales y el espectador. La forma en que esta entrega en particular emplea la ensoñación retroactiva subraya su capacidad para innovar e imaginar nuevas posibilidades para esta forma de arte.

Se presenta una interpretación novedosa de la dicotomía de color entre rojo y azul.

Si bien puede considerarse una exageración, es digno de mención el impacto que Mappa, la productora responsable de la serie, podría tener en el futuro del anime, especialmente teniendo en cuenta el lanzamiento de su decimocuarto episodio dentro de la segunda temporada. Este estudio tiene el potencial de emular el nivel de influencia de Kyoto Animation, conocido por producir obras icónicas como el querido anime deportivo Free!-una serie cuyo impacto todavía se puede sentir en muchas animaciones contemporáneas. La creencia en la capacidad de Mappa para dar forma al curso del anime en los próximos años se ve reforzada por el éxito de otra de sus producciones, Chainsaw Man, que fue recibida con grandes elogios por su excepcional calidad de animación. Sin embargo, a pesar de estos logros

Por mucho que me guste la producción de Mappa, también es increíblemente importante reconocer que, al igual que muchos otros estudios de animación en Japón, parece un lugar terrible para trabajar. Incluso hay acusaciones de que los animadores se ven obligados a firmar acuerdos de confidencialidad que les impiden hablar sobre cómo es trabajar allí, lo cual es una señal tan mala como cualquier otra. Es frustrante porque no tiene por qué ser así.

Hice la comparación con KyoAni no sólo por el impacto que tuvo el estudio, sino también porque aparentemente trató bien a su personal; se destacó como estudio por el simple hecho de que contrató a más mujeres animadoras que cualquier otro lugar en la industria, incluso ganó un Premio a la Diversidad de Mujeres en la Animación, y aún más raro que tuviera personal asalariado, en contraste con otros estudios que en su mayoría completan el trabajo en una base de contrato. Lo que digo es que sí, probablemente estaré pensando en este episodio de Jujutsu Kaisen durante mucho tiempo. Pero si Mappa quiere ser el próximo gran estudio, necesita desesperadamente hacer algunos cambios.

Las personas con predilección por las experiencias inmersivas mientras ven anime pueden alegrarse al enterarse del próximo lanzamiento de un juego de peleas en 3D basado en Jujutsu Kaisen, que debutará el próximo año y servirá como un regalo apropiado para los devotos de esta cautivadora serie.

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