Los chiptunes retro hicieron que la música de las películas de terror fuera más espeluznante y pegadiza

Los videojuegos con licencia han hecho un esfuerzo concertado para replicar la autenticidad de las bandas sonoras de las películas y otros elementos musicales asociados con las películas. Esto es particularmente evidente en los juegos de terror, que han producido numerosos casos de éxito a lo largo de la historia.

Desde los primeros días de la música de los videojuegos con los sonidos primitivos de Halloween en el Atari 2600, las capacidades limitadas de estas primeras bandas sonoras tienen un atractivo inquietante. Al carecer de acceso a instrumentación avanzada o sintetizadores sofisticados, los retrogaming han conservado una atmósfera claramente inquietante. Estos temas de la vieja escuela son entrañables y notables por su capacidad para capturar la esencia de su inspiración sin necesariamente replicar cada detalle musical. En homenaje a estas composiciones nostálgicas y de otro mundo, exploremos una selección de ejemplos notables.

El juego donde ÉL vuelve a casa.

Wizard Video lanzó “Halloween” para Atari 2600 en octubre de 1983, aproximadamente cinco años después de que se proyectara por primera vez la influyente película de terror de John Carpenter. El juego, desarrollado por Tim Martin y Robert Barber, utilizó muy pocos elementos de la película más allá del diseño del empaque. Sin embargo, presentaba más violencia gráfica que su material original e incluía el tema musical icónico compuesto por Carpenter. A pesar de su naturaleza básica, el juego ha logrado mantener una presencia inquietante durante las décadas siguientes, y solo se requieren ajustes menores para preservar su esencia.

¿Estás listo para Freddy?

La transición de Pesadilla en Elm Street a la plataforma de consola de Nintendo en 1990 difícilmente puede describirse como algo más que peculiar. Si bien el juego puede haber sustituido las pesadillas características de Freddy Krueger con entidades insectoides como murciélagos, ratas y arañas, aun así logró ofrecer una composición musical fascinante, cortesía de David Wise, quien capturó hábilmente los elementos espeluznantes y melódicos de la experiencia de audio. Además, el juego fue producido por LJN y creado por Rare, dos actores reconocidos de la industria en ese momento, lo que garantiza un alto nivel de calidad y valor de entretenimiento.

¡Los chiptunes me hacen sentir bien!

Para quienes buscan videojuegos de Los Cazafantasmas, existe una amplia gama de títulos con distintos niveles de calidad. Una opción es la iteración de Sega Genesis, que ofrece acción de 16 bits con muñecos. Alternativamente, para una experiencia menos agradable, uno puede optar por la versión de NES y embarcarse en una aventura dentro del icónico vehículo Ecto-1 mientras el reconocible tema musical de Los Cazafantasmas de Ray Parker Jr. suena continuamente de fondo. Esta interpretación conserva gran parte de la esencia de la melodía original, similar a cómo las canciones de la conocida banda Huey Lewis se incorporan al juego Regreso al futuro de NES de LJN. A pesar de la notable disputa legal en torno a la canción, esta adaptación sigue siendo una representación bastante precisa de su fuente.

Además, te conviene jugar la versión más reciente de Ghostbusters, concretamente Ghostbusters II.

Cazador de vampiros

La partitura compuesta por Annie Lennox y Wojciech Kilar para la adaptación de Francis Ford Coppola de Drácula de Bram Stoker muestra arreglos orquestales grandiosos. Por el contrario, las bandas sonoras de los distintos videojuegos lanzados en 1993 tenían un alcance más limitado. Estos juegos estaban disponibles en múltiples plataformas como NES, SNES, Genesis, Amiga y otras, pero diferían significativamente entre sí. Por ejemplo, la versión de Game Boy parecía un juego de plataformas clásico, mientras que la edición en CD de Sega incluía fragmentos interactivos de la película. Incluso se desarrolló un juego de DOS en primera persona basado en la historia.

A pesar de sus distintos grados de éxito, varias de las bandas sonoras elegidas capturan efectivamente la esencia de sus respectivas obras. Por ejemplo, Drácula de Bram Stoker para Super Nintendo Entertainment System (SNES) cuenta con una variedad de composiciones notables que se alinean perfectamente con la atmósfera del juego. Si bien algunas melodías sirven principalmente para marcar el tono, otras mantienen un tempo más rápido que recuerda a la serie Castlevania.

Sunsoft contraataca

The New Batch contó con el trabajo de los compositores consumados Naoki Kodaka y Nobuyuki Hara, cuyos créditos también incluyeron proyectos como Batman, Blaster Master y U-four-ia: The Saga.

La composición musical de Gremlins 2 de Sunsoft captura la esencia caprichosa y traviesa de la innovadora película de Joe Dante de una manera innovadora. La banda sonora es notablemente sólida, lo que anima a los oyentes a disfrutarla al máximo volumen mucho antes del concepto de"¡Play It Loud!“se popularizó.

Ah, ah, ah, chú, chú, chú

De hecho, Friday the 13th para NES es un excelente ejemplo de un videojuego que ha sido capaz de evocar miedo a través de referencias mínimas a su material original. La confusión y el terror que experimentaron los niños de finales de la década de 1980 mientras navegaban por los campamentos y se involucraban en tensas confrontaciones con el formidable Jason sirven como testimonio de la eficacia de este enfoque. La inquietante composición creada por Hirohiko Takayama, que recuerda el icónico motivo Ch-ch-ch-ah-ah-ah destacado en la innovadora franquicia de terror de Sean S. Cunningham, intensifica aún más la atmósfera de temor e inquietud que impregna todo el juego.

Explorar Camp Crystal Lake no se caracteriza del todo por la desolación; ciertas melodías edificantes han hecho que su enigmática atmósfera sea más agradable. Este contraste musical es indicativo del género de terror más amplio, que a menudo yuxtapone terror con momentos de ligereza. Si bien las películas de terror pueden evocar puro miedo, también pueden exhibir elementos cómicos de forma no intencionada o no. Cuando la puntuación de un videojuego de terror captura con éxito incluso un ápice de tal encanto, merece una reevaluación de alguna manera.

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