Entrevista: Yuri Lowenthal sobre Marvel's Spider-Man 2 y Aprovechando la oscuridad de Peter

Across the Spider-Verse.“El muy esperado juego Marvel’s Spider-Man 2 actualmente está disponible para jugar en la consola PlayStation 5 de última generación.

“El increíble poder del simbionte obliga a Peter y Miles a enfrentar la prueba definitiva de fuerza, tanto dentro como fuera de la máscara, mientras equilibran sus vidas, amistades y su deber de proteger a los necesitados”, se lee en la sinopsis de la historia de Marvel’s Spider-Man. 2.

En términos de estructura narrativa y desarrollo de personajes, lo que distingue a “Spencer Legacy” de otras adaptaciones de Spider-Man es su extenso tiempo de juego. Como tal, se puede argumentar que los jugadores han invertido más tiempo en experimentar la historia de Peter Parker dentro de esta versión particular de la franquicia. Sin embargo, desempeñar un papel durante un período prolongado también presenta desafíos únicos para los actores, a diferencia de las actuaciones en películas o programas de televisión que suelen tener una duración más corta. ¿Puedes explicarnos estas dificultades específicas que surgen al interpretar a un personaje durante un período de tiempo prolongado?

Yuri Lowenthal considera su papel como un privilegio, que le permite forjar conexiones con el público a través de sus actuaciones que normalmente no son posibles. Si bien leer los cómics de Spider-Man de toda una vida puede ser el mejor ejemplo de esto, él cree que jugar un videojuego como Marvel’s Spider-Man ofrece oportunidades únicas para desarrollar estos vínculos debido a su naturaleza interactiva y la excepcional narración proporcionada por Insomniac Games. Señala que los actores a menudo encuentran su trabajo mucho más sencillo cuando tienen material bien escrito con el que trabajar.

Los desarrolladores han creado cuidadosamente una experiencia de juego inmersiva donde los jugadores pueden empatizar con el protagonista en un nivel más profundo más allá de las meras interacciones mecánicas. No se centran simplemente en los aspectos superficiales de la jugabilidad; más bien, enfatizan la importancia de capturar emociones humanas genuinas a lo largo de la narrativa. Los pequeños pero significativos detalles se entrelazan para crear un vínculo significativo entre el jugador y el personaje al final del juego. Estos momentos íntimos, como conversaciones con amigos o familiares, contribuyen significativamente a construir una conexión duradera con el jugador.

¿De qué manera la utilización de la tecnología de captura de movimiento facilita la encarnación de un personaje, en lugar de simplemente proporcionar su interpretación vocal?

Participar en la captura de movimiento y la captura de rendimiento para este proyecto ha demostrado ser muy beneficioso por varias razones convincentes. Como actor de doblaje profesional, se espera la capacidad de ofrecer una actuación destacada mientras se trabaja solo en una cabina insonorizada. Sin embargo, no se puede negar que tener un actor contrario presente durante el proceso mejora significativamente la calidad y profundidad de la actuación. Esto se debe a la naturaleza dinámica de la interacción en vivo y la retroalimentación inmediata que proporciona. Si bien el director de actuación, Kris Zimmerman, puede brindar información sobre cómo se sintieron ciertas escenas durante la grabación, existen limitaciones en el alcance de su guía, ya que algunos elementos permanecen sin grabar hasta sesiones posteriores.

Al actuar en el escenario de P-Cap, nuestro grupo experimenta la sensación de regresar al mundo del teatro. Todo el conjunto está presente, interactuando entre sí dentro del espacio de ensayo, lo que resulta en una forma única de química. Si bien grabar de esta manera puede no haber sido necesario, sin duda ha contribuido al producto final, que captura la esencia de actuar como un esfuerzo colaborativo. Esta energía colectiva se puede observar en ambos juegos y se espera que los espectadores aprecien su presencia a pesar de la falta de producción cinematográfica o puesta en escena.

En sus esfuerzos de colaboración con Nadji Jeter a lo largo de la serie de videojuegos y utilizando tecnología de captura de rendimiento, ¿cuáles fueron los pasos dados para cultivar un fuerte sentido de relación en pantalla entre ustedes dos?

El orador expresa su gratitud por haber trabajado con Nadji y señala que su colaboración fue natural y sin esfuerzo. La diferencia de edad entre ellos jugó un papel en esta dinámica, ya que el orador era un actor mayor con experiencia, mientras que Nadji era un joven talento prometedor. Esta relación reflejaba la del “superhéroe mayor con más experiencia” y el “superhéroe más joven con menos experiencia”, lo que hizo que su actuación juntos fuera perfecta. Según el locutor, tuvieron la suerte de llevarse bien tanto dentro como fuera de cámara, y creen que esto no fue parte del plan maestro del director de casting sino más bien un golpe de buena suerte.

En retrospectiva, ¿cómo ha evolucionado tu percepción de Peter Parker desde su interpretación inicial en el juego de 2018 hasta la versión actual en Marvel’s Spider-Man 2? ¿Ha adoptado algún enfoque novedoso en la secuela en comparación con su predecesor? ¿Cómo ha sido este proceso para ti como desarrollador?

Sin duda, a medida que crecemos y evolucionamos como individuos, se produce una transformación que puede tener implicaciones significativas en nuestras habilidades y acciones, independientemente de cuánto nos resistamos a ella. En mi experiencia, existen desafíos únicos asociados con la interpretación de Spider-Man, incluidos cambios en la dinámica personal y alteraciones en las prioridades. Por ejemplo, una diferencia notable entre esta película y la anterior es el ajuste que tuve que hacer en términos de la relación de mi personaje con el simbionte. Normalmente, Peter Parker antepone las necesidades de los demás a las suyas propias, pero la presencia del simbionte hace que se centre más en sí mismo y sea menos"fiel"a su naturaleza habitual. Este cambio resultó ser todo un desafío para mí como actor.

Sin duda, todos los intérpretes aspiran a interpretar a un personaje villano, si se les da la oportunidad. Este deseo se extiende a prácticamente todos los actores, como lo demuestra su preferencia unánime por tales roles. Sin embargo, a pesar de este anhelo universal, abrazar los aspectos más oscuros de la humanidad a través de un papel actoral resultó más desafiante de lo previsto. A medida que profundizaba en mi interpretación de “Spider-Man”, me encontré lidiando con la dificultad de transformarlo de un vecino amable a alguien marcadamente divergente de su verdadera naturaleza. Aunque inicialmente me entusiasmó explorar este cambio dramático, pronto descubrí que encarnar esta persona alterada exigía un costo emocional distintivo, dejándome fatigado al final de cada ardu.

En tu interpretación de Peter Parker en “Across the Spider-Verse”, asumiste otra versión del personaje en un entorno y entorno distintos. ¿Podrías describir cómo se sintió al encarnar tal variación de Peter, en todo caso, o simplemente transportaste su esencia a ese escenario en particular?

Me complace anunciar que nuestro estimado colega ha sido invitado a colaborar en el emocionante proyecto relacionado con el Spider-Verse cinematográfico. La oportunidad de contribuir con el aclamado personaje Spider-Man de Insomniac a este evento tan esperado fue realmente un honor para todos nosotros. Nuestro estimado colega jugó un papel fundamental a la hora de facilitar esta colaboración asistiendo a reuniones y sesiones de intercambio de ideas con el equipo creativo detrás del proyecto. Estas sesiones resultaron ser amenas y productivas, y permitieron a nuestro estimado colega participar en debates estimulantes y generar ideas junto a Phil Lord, una de las figuras clave involucradas en el proyecto. Aunque las decisiones finales se tomaron en última instancia basándose en el plan original, el proceso en sí estuvo marcado por una sensación de espontaneidad e improvisación.

El proceso de colaboración entre nosotros fue realmente agradable ya que cada uno de nosotros contribuyó con nuestras ideas y construimos sobre ellas. Sus contribuciones me inspiraron a sugerir otras posibilidades de mejora, lo que aumentó la emoción de trabajar en un proyecto tan querido. Es gratificante haber sido incluido entre aquellos que compartían mi pasión por la primera película y su secuela solo mejoró la experiencia al ampliar los huevos de Pascua insinuados en el original.

¡El traje en la cueva!

De hecho, estamos encantados de que nuestro querido Spider-Man haya llamado la atención de una institución tan prestigiosa como la suya. Saber que lo ha considerado digno de ser incluido es un honor que va más allá de las palabras. Es realmente reconfortante ver que nuestros esfuerzos han resonado en el público a tan gran escala.

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