La entrada de Steamboat Willie en el dominio público es genial, pero ¿no podemos hacerlo mejor que los atrevidos juegos de terror?

Disney como compañía ha hecho muchas cosas terribles, qué corporación no, pero para el arte en general una de las peores es el apoyo que brindó a la Ley de Extensión del Plazo de los Derechos de Autor, también conocida como “Ley de Protección de Mickey Mouse”. Básicamente, aumentó el tiempo que se pueden conservar los derechos de autor sobre una propiedad antes de que entre en el dominio público. Probablemente hayas visto recientemente que ni siquiera Disney pudo evitar que la primera encarnación de Mickey Mouse, Steamboat Willie, ingresara al dominio público, lo que significa que ahora cualquiera puede usar esa versión específica del personaje como quiera. Entonces, por supuesto, el primer gran proyecto que surgió fue un juego de terror demasiado vanguardista que podría tener algunos silbatos para perros neonazis.

¿Estoy sorprendido? No. ¿Estoy decepcionado? Por supuesto, pero ni siquiera por razones obvias. Dejando a un lado las posibles conexiones nazis (los desarrolladores están cambiando el nombre y afirman que están en contra de cualquier tipo de nazismo), simplemente no se me ocurre nada más creativo y aburrido que hacer un juego que sea simplemente “Mickey Mouse… pero… ¿está todo jodido? ??? ¡Ni siquiera es muy original! El mismo día, se anunció una película de terror de Mickey Mouse, que además de un nombre bastante divertido (Mickey’s Mouse Trap), parece terriblemente amateur. A juzgar por el título completo del tráiler en YouTube: “¡¡¡PRIMERA PELÍCULA DE TERROR DE MICKEY MOUSE !!!! sic”: da la impresión de que quienes estaban detrás estaban interesados ​​en ser los primeros en hacer algo interesante. Además, el vestuario ni siquiera es tan bueno como el igualmente vanguardista Winnie-the-Pooh: Blood and Honey.

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De hecho, si bien la descripción inicial de Mickey Mouse en “Steamboat Willie” puede carecer de complejidad, es evidente que son factibles interpretaciones innovadoras. Si bien esta interpretación puede no ser del agrado de todos los públicos, sigue siendo única entre los medios de Disney al presentar una interpretación distintiva de Mickey que se distingue de las demás. Por ejemplo, en Kingdom Hearts, el arco del personaje de Mickey culmina con el confinamiento de uno de los protagonistas dentro de una arena de oscuridad eterna, donde el tiempo deja de existir y toda esperanza parece perdida. Estas atrevidas elecciones narrativas contribuyen al atractivo de la serie, haciéndola a la vez cautivadora y polarizadora.

Epic Mickey se destaca como uno de los videojuegos más excepcionales disponibles para la consola Nintendo Wii. Aunque se puede argumentar que el juego tiene una ventaja, su encanto radica en su naturaleza peculiar, que recuerda al popular minorista de ropa Hot Topic, en lugar de ser controvertido u ofensivo. El juego profundiza en la exploración de personajes menos conocidos y aborda cuestiones como la sobreexposición a través de la mercancía y el dilema moral que rodea el tratamiento de Oswald, el conejo afortunado. Como pieza única en la industria del juego, Epic Mickey sirve como testimonio de la creatividad y la innovación que son muy valoradas en la actualidad.

El arte conceptual de Epic Mickey irradia un impresionante nivel de originalidad e imaginación.

La razón por la que Disney no produciría Epic Mickey hoy es precisamente por la que deberíamos alentar interpretaciones poco convencionales, excéntricas y tal vez incluso sentimentales de una figura mundialmente reconocida como Mickey Mouse. De hecho, es nada menos que encantador cuando Mickey Mouse, la encarnación misma de la representación capitalista, aparece en Kingdom Hearts únicamente para pronunciar unas pocas palabras y salvar la situación. Uno puede experimentar una variedad de emociones hacia este símbolo por excelencia de la cultura de consumo, incluso en medio de los confines del dominio de sus creadores, imaginando así cuánto más potente podría llegar a ser cuando se libere de sus limitaciones y sea remodelado por nuestra imaginación.

Quizás mi edad tenga algo que ver con eso, ya que me acerco a la avanzada edad de veintisiete años, pero no puedo evitar sentir que podríamos tomarnos algunas libertades con los clásicos bien establecidos. Por ejemplo, desde que Steamboat Willie ha entrado en el ámbito del dominio público, uno podría esperar que su presencia se sienta en contextos más creativos y poco convencionales. Alternativamente, tal vez sería bienvenido un juego de terror superior con un protagonista igualmente aterrador.

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